- Industry: Art history
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非正式小組畫像，通常很小的規模，在國內室內或花園設置顯示人，往往是家庭，有時團體的朋友。保姆顯示交互與對方或寵物，喝杯茶，玩遊戲。與法院或盛大樣式肖像相反。看來已十八世紀初要滿足的需求從新的中產階層，雖然也得到了貴族和皇家贊助人。大概介紹了在英國的塞爾約 1725年、 通俗化的霍加斯，然後德維斯和變得非常時髦與佐法尼。
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內容一般指的標的物、 含義或意義的藝術作品，而不是它的形式。在現代藝術創新的形式從印象派起戲劇性繼承意味著這個討論經常接管了優先順序的內容。在 1960 年代和 1970 年代初從傳統形式的藝術，導致什麼的特別是激進飛行出名作為概念藝術，引起了工作中的形式和內容被融合在一種新方式。
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松松地使用術語，表示目前一天和相對近期的過去，有創新或先鋒派性質的藝術。在當代藝術博物館、 詞當代藝術的起源的日期各不相同。在倫敦，成立于 1947 年，當代藝術學院冠軍藝術從那年起。而新當代藝術博物館在紐約選擇 1977 年稍後日期。泰特計畫在 1980 年代，當代藝術博物館的當代藝術被定義為過去十年在滾動的基礎上的藝術。
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特別是簡樸分支，成立由 Vladimir Tatlin 和俄羅斯亞歷山大 Rodchenko 約 1915年的抽象藝術。Constructivists 認為藝術應直接反映出現代工業世界。Tatlin 最重要的被受到了畢卡索的立體主義建築 (施工 1914) 他于 1913 年在巴黎的畢卡索的工作室看到的。這些都是三維仍然生活廢舊材料製成的。Tatlin 開始做他自己，但他們是完全抽象的和做的工業材料。到 1921 年跟隨 Tatlin 的想法的俄羅斯演出者被自稱為 Constructivists 和 1923 年宣言發表在他們雜誌的左鍵： ' 材料形成的物件是用來替換其審美相結合。該物件是被視為一個整體，因此將但只是訂單產品的工業、 飛機和汽車等沒有明顯的 '風格'。建構主義理論是一個純粹的技術掌握和組織材料。建構主義在 1920 年代被壓制在俄羅斯，但被帶到西部由 Naum Gabo 和他的弟弟安東莞 · 佩夫斯內和一直是現代雕塑的主要影響。
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建構主義理論在英國擴展從約 1950 年在維克托帕斯莫爾、 肯尼士 · 馬丁、 瑪麗 · 馬丁和安東尼 · 希爾的工作。自然發生比例制和節奏支撐其幾何藝術。他們被美國演出者查理斯 · 比德曼的理論所鼓舞，並探討本 · 尼科爾森、 Barbara Hepworth 和 Naum Gabo，對俄羅斯的建構主義理論的貢獻是模範 20 世紀 30 年代提出的 '建設性藝術' 的遺產。山堅持使用建構主義一詞為英國的現象，而建構主義更常見。
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介紹了由范他山之石在 1930年 '宣言的具體藝術' 一詞發表在第一和唯一水泥混凝土藝術雜誌。他呼籲一種類型的抽象藝術就是完全免費的任何觀察到現實中的基礎，而且該沒有象徵含義。他說沒有什麼更多的具體或一條線、 一種顏色或一架飛機 （彩色平面面積） 比更真實。瑞士演出者馬克斯比爾後來成為了旗手為混凝土藝術舉辦首屆國際展在巴塞爾在 1944 年。他說具體藝術的目的是要創建 '，以前不存在的可見和有形的形式東西 — — 來表示抽象的思維感性和有形的形式 '。在實踐混凝土藝術是非常接近建構主義和有一個博物館的進行建設性和具體藝術在瑞士蘇黎世。
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在 20 世紀 60 年代的觀念攝影興起，正值錄影藝術的早期探索。演出者使用相機，喜歡理查 · 朗鄧尼斯 · 奧本海姆開始錄製他們的表演和臨時藝術作品現在經常被描述為張面無表情的方式。目的是要使這一家的圖稿的簡單、 現實圖像作為記錄片。它是攝影，其不可動搖的能力相同，演出者們很喜歡，相信它是很重要的照片中所描繪的藝術照片一切的行人性質。觀念攝影的先例可以發現早當 Alfred Stieglitz 拍攝了二十世紀初在馬塞爾 · 杜尚的現成由在小便池，噴泉，為在紐約的一個展覽。原始噴泉丟失了，但由 Stieglitz 照片仍然和已成為在自己的藝術作品。
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This term came into use in the late 1960s to describe a wide range of types of art that no longer took the form of a conventional art object. In 1973 a pioneering record of the early years of the movement appeared in the form of a book, Six Years, by the American critic Lucy Lippard. The 'six years' were 1966-72. The long subtitle of the book referred to 'so-called conceptual or information or idea art'. Conceptual artists do not set out to make a painting or a sculpture and then fit their ideas to that existing form. Instead they think beyond the limits of those traditional media, and then work out their concept or idea in whatever materials and whatever form is appropriate. They were thus giving the concept priority over the traditional media. Hence Conceptual art. From this it follows that conceptual art can be almost anything, but from the late 1960s certain prominent trends appeared such as Performance (or Action) art, Land art, and the Italian movement Arte Povera (poor art). Poor here meant using low-value materials such as twigs, cloth, fat, and all kinds of found objects and scrap. Some Conceptual art consisted simply of written statements or instructions. Many artists began to use photography, film and video. Conceptual art was initially a movement of the 1960s and 1970s but has been hugely influential since. Artists include Art & Language, Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin, Gilbert and George, Klein, Kosuth, Latham, Long, Manzoni, Smithson.
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在一般意義上任何一段音樂或寫作，或任何繪畫或雕塑，可以提到作為一篇作文。更具體地說，是指和的方式在其中一個演出者已安排的工作，成為令人滿意的關係使這位演出者的元素，它希望，檢視器。在古典傳統藝術，在三角形或金字塔形的成分使用了因為它們通過安排數位到穩定的整體幾何結構創建的平衡與和諧的感覺。這可見，例如動物的喬治 · 司徒匹母馬和馬駒大致錐形分組中。作為關係的調整工作的畫布上，邊框內的元素的構成的想法依然無雙通過早期現代運動如立體主義和抽象藝術的動亂。然後在 1940 年代後期的美國抽象表現主義畫家傑克遜 · 波洛克，介紹了什麼後來被稱為印花布成分和傳統概念成為了稱為關係組成。然而，波洛克仍然一般似乎在畫布內撰寫。但在同時，抽象表現主義巴奈特紐曼開始的繪畫的大塊的顏色跑了從頂部到底部的畫布上創作了。這些都是畫布的顏色的關係的範圍內，顏色的比例進行了調整互相反對，但他們是畫布的顏色的在構圖激進的塊只是畫布的顏色的跑了頂部和底部邊緣，紐曼故意留下未裝框。它是弗蘭克斯特拉在 1950 年代後期取得了印花布和打破了從畫布的範圍組成。
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互補顏色的顏色，因此完成其他-名稱。這完成的效果是增強色彩 — — 他們看起來更強時放在一起。這是因為他們與對方更比任何其他的顏色，以形成對比，我們只能看到相反的顏色與其他顏色。更多對比的更多的顏色。如果你呆在一個房間裡完全塗一種顏色，在大約十分鐘後它會漸漸變灰。三種主要顏色，紅色、 藍色和黃色和其次要區域互補的顏色。輔助顏色是通過混合在他們的所有組合的對初選獲得的色彩。所以三種輔助顏色都是綠色，橙色和紫羅蘭色。補充對是紅-綠、 藍色橙色和黃色紫羅蘭色。演出者開始意識到特別是互補顏色的意義後在十九世紀科學色彩理論的發展。這種理論在印象派和後印象派和野獸派以及很多現代的繪畫此後的發展中發揮的重要組成部分。印象派是光的第一個注意到的陰影不是光的中性，而是光的引發他們的互補色。所以黃色的陽光將引發紫陰影。這能很好看見在莫内的女人坐在她的手臂的折痕和水池的陰影在她腳下的長凳上。
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