- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Може бути визначена як мистецтво жінки художники, зробив свідомо світлі подій теорії феміністської мистецтв з близько 1970 року. У 1971 році історик мистецтва Лінда Nochlin опублікував новаторський есе 'Чому мати там був немає великих жінок художників?'. У ньому вона досліджені соціальних та економічних факторів, яка дозволила талановитих жінок від досягнення самий статус, як їх колеги чоловіки. До 1980 мистецтвознавці, таких як Griselda Поллок і Rozsika Паркер йшли далі, вивчити мову історії мистецтва з його завантажені статі такі терміни, як старий майстер і шедевр. Вони під сумнів центральне місце жіночого ню у західній canon питати, чому чоловіки і жінки представлені не так так. У його 1972 забронювати способи бачачи марксистської критик, Джон Бергер був укладений ' чоловіки дивляться на жінок. Жінок Дивитися себе даний час дивився на '. Іншими словами західному мистецтві повторює нерівних відносин вже вбудовані у суспільстві. Феміністської мистецтва після аналогічних траєкторії. У іноді так званий першу хвилю феміністської мистецтва жінок-художників упивався жіночої досвіду, вивчення вагінальні образів і менструальної крові, видаючи голий богині цифри і зухвало використання засобів масової інформації, такі як вишивка, який вважав "жіноча робота". Один великий знакових робіт цієї фази феміністської мистецтва є Джуді Чикаго званий обід, 1974-79. Пізніше феміністської художників відкинули цей підхід і спробував розкрити витоки наші ідеї фемінінності та жіночності. Вони переслідували ідея жіночність у форматі маскараду — набір поз прийнята жінки, щоб вони відповідали суспільним очікуванням жіночності.
Industry:Art history
По відношенню до мистецтва форма термін має два значення. Спочатку він відноситься до загальної форми, прийняті на роботу — фізичну природи. По-друге, в межах витвір мистецтва форма посилається на елемент форма серед різних елементів, які складають роботу. Живопис наприклад складається з елементів лінії, кольору, текстури, простір, масштабу і формат, а також форму. Скульптура складається майже виключно з форми. До появи сучасного мистецтва коли колір став свого конкурента, форма була найбільш важливим елементом у живопису і був на основі перш за все людського тіла. У лікуванні або створення форми в мистецтво, художник прагне змінити природний видимості для того, щоб зробити нову форму, тобто виразним, тобто, передає деякі відчуття або значення, саме по собі. В сучасному мистецтві ідея виріс форма, що може бути виразною, навіть якщо в значній мірі або зовсім розлучилася з виступів. У 1914 році критик Клайв Белл придумав значні форми термін для опису цього (див. формалізмі). Ідея відіграв важливу роль у абстрактного мистецтва. 1914 року британці Піонерський абстрактних художник Девід Bomberg написала: ' я звертаюся до почуття вигляді — де я використовую натуралістичного форми я мати позбавлені всі нерелевантні матерії ' Моя мета полягає у будівництво чистому вигляді. ' Навіть місце може мати форму — скульптор Генрі Мур якось зауважив, що "отвір може мати стільки значення фігури, як суцільну масу'. (Див. також Biomorphic.)
Industry:Art history
French phrase meaning end of century. As historical term applies specifically to end of nineteenth century and even more specifically to decade of 1890s. Umbrella term embracing Symbolism, Decadence and all related phenomena (e. G. Art Nouveau) which reached a peak in that decade. Almost synonymous with terms the Eighteen-Nineties, the Mauve Decade, the Yellow Decade, the Naughty Nineties. Fin de siècle however expresses apocalyptic sense of end of a phase of civilisation. Spirit exemplified in France by Toulouse-Lautrec, and in Britain Beardsley and Conder. Real end came not in 1900 but with First World War 1914. (See also Edwardian. )
Industry:Art history
Загалом, термін формалізмі описує критичних позиції, що найбільш важливим аспектом витвір мистецтва є його форми, тобто, як це робиться і її візуального аспектах, а не описової вмісту або її зв'язок із видимий світ. У живопису тому, formalist критик б зосередитися виключно на якості кольору, манера письма, форми, лінії і композиція. Формалізм як критичні позицію виникла у відповідь на імпресіонізму і пост імпресіонізму (особливо живопис Сезанна), в якому безпрецедентний акцент був зроблений на суто візуальних аспекти роботи. У 1890 році пост-імпресіоніст художник і письменник на мистецтво, Моріс Дені, опублікували маніфест під назвою визначення нео-Traditionism. В першому реченні цього є одним з найбільш широко цитують текстів в історії сучасного мистецтва: ", пам'ятайте, що зображення, поки ще не картина Бойовий кінь, оголена або деякі історії, по суті плоску поверхню покриті кольори, розташовані в певному порядку. ' Денис підкреслити, що естетичне задоволення, щоб знайти в живописі, сам не його тематику. У formalist арт Британії теорія була розроблена Bloomsbury живописець та критик Роджер Фрай і Bloomsbury письменник Клайв Белл. В 1914 книзі мистецтва Bell сформульовано поняття значні форми, що анкета може передати відчуття. Все це швидко призвела до абстрактного мистецтва, мистецтво чистому вигляді. Формалізмі домінують розвитку сучасного мистецтва до 1960 року, коли він досяг свого розквіту в так званих Нью критики американської критик Клемент Грінберг і інші, особливо у своїх роботах на поле кольору картини і пост живописного абстракції. Це було саме в той час, що формалізмі почав бути оскаржені постмодернізму.
Industry:Art history
Настінного розпису техніки розроблена в Італії від про тринадцятому столітті і вдосконалені під час епохи Відродження. Два пальто штукатурки застосовано до стіни і допустити їх сушать. На другому дизайн намальованим контур. Зробити картину, площу в стіну, що відповідає за день роботи щойно шпаклівкою і дизайн, простежується об'єднання з виявлені частин. Цей район потім забарвлений перебуваючи мокрий, використовуючи фарба на водній основі. Фарба всмоктується в мокрої штукатурки стає невід'ємною частиною його, таким чином роблячи його міцний техніці розпису. Деякі торкаючись можна зробити, коли штукатурка сухий, але вся фреска намальовані на штукатурні сухі несе відповідальність перед відшаровуватися.
Industry:Art history
Мистецтво руху запущений італійський поет Філіпа Томмазо Марінетті в 1909 році. 20 лютого він видав маніфест футуризм його на першій сторінці газети Paris Le Figaro. Серед модерністський рухів футуризм був виключно рішучої в її денонсацію минулого. Це було, тому що в Італії ваги останніх культура відчувався як особливо репресивної. В маніфесті Марінетті стверджував, що «ми буде безкоштовно Італії з її незліченні музеї, які охоплюють її як незліченних Личаківський цвинтар». Те, що на Futurists запропонували натомість було мистецтво, яке святкували сучасного світу індустрії та технології: "ми заявляємо — новий красою, красою швидкості. Легковий автомобіль гоночний — прекрасніше, ніж перемога острів Самотракі. ' (A святкували стародавніх грецьких скульптури в Парижі, музей Лувр.) Футуристичним живопис використані елементи Neo-Impressionism і кубізм для створення композиції, яка висловила ідею про динамізм, енергії і руху, сучасного життя. Головний художників були Балла, Boccioni, Severini. Boccioni був основним скульптор, а також художник.
Industry:Art history
Жанри, або типи живопису, були кодифіковані в сімнадцятому столітті Французька Королівської Академії. У порядку зменшення їх важливості жанрах були історії, портрет, жанру, краєвид та натюрморти. У цій таблиці ліги, відомий як ієрархії жанрів, був заснований на поняття людина міра всіх речей-ландшафт і натюрморт були найнижчих, тому що вони без залучення людських предмета. Історія була максимальною, тому що вона боротись з найблагородніших події людської історії з релігією.
Industry:Art history
Події були театралізованих свят, створені художниками, спочатку в Америці, в кінці 1950-х і початку 1960-х. Вони були попередниками виконавське мистецтво і в свою чергу вийшли з театральні елементів, Дада і сюрреалізм. Назву було вперше використано художником американського Kaprow Аллан почесне звання його 1959 роботи 18 події з 6 частин, яка відбулася 6 днів, 4-10 жовтня 1959 в Рувим галерея, Нью-Йорк. Події зазвичай мали місце в середовищі або установки, створені в галереї та участь світла, звуку, слайд прогнози і елементом участі глядача. Інших помітних творців події були клас Ольденбург, Джим Дін, червоний наречених і Роберт Уітмен. Події широке поширення через 1960-х, але дав способу виконавського мистецтва, в якому було все частіше дії художник. Докладний звіт про події початку можна знайти в книзі Майкла Кірбі 1965, події. Джим Дін 1960 suite відбитків крах відноситься до малюнків, які були реквізит для його 1960 відбувається, автомобільні аварії.
Industry:Art history
Іноді відомий як нового руху Негро, Гарлемський Ренесанс був цвітіння Чорне мистецтво, література та музика в Сполучених Штатах і, зокрема, Гарлем, Нью-Йорк, в 1920 році. Переважаючою ідея, що через виробництва мистецтво, література та музика, нові негрів може виклик пронизуючи расизму і стереотипів білий спільноти і таким чином сприяти расової інтеграції. Художників, що пов'язані з рухом включають Аарон Дуглас і Лоїс Mailon Джонс.
Industry:Art history
Термін використовується для опису змішаних середовищах мистецтва робіт, які займають весь простір кімнати або галерея і в які зазвичай глядач може увійти. Однак, деякі установок, покликані просто ходив навколо і споглядав або є настільки крихким, що вони можуть переглядати лише з двері, або один кінець кімнату. Мистецтво установки вийшли з попередніх вигляді навколишнього середовища. Біля витоків середовищах був американський художник Аллан Kaprow з творів з близько 1957 на. В інтерв'ю недатований опубліковані у 1965 Kaprow сказав, що його перший середовища: ' я просто заповнив весь галерея на — коли ви відкрили двері ви опинилися розпал всієї навколишнього середовища — матеріали були різноманітні: листи пластику, зім'яв целофан, зв'язок скотч, розділи полоснув і обмазують емаль і шматочки кольорові тканини '. Були також вогні висіла в все це і 'п'ять стрічок машинок, усюди розкинулися простір грав електронні звуки, які я мав складається'. Різноманітні матеріали (змішана), світлове та звукове залишилися основне значення для мистецтва установки. Що час на створення установок стала основним strand в сучасному мистецтві, все частіше з близько 1990, і багато художників зробили їх. У 1961 році в Нью-Йорку Ольденбург клас створив раннього середовища, The Store, від якої його боротьби і плити з картопля і шинка, приходить. Один з видатних творців установок освітленні, Джеймс Turrell.
Industry:Art history
